ХУДОЖНИКИ

Ярослав Селезнев

Художник из Санкт-Петербурга, член Союза художников России (СХР), Союза абстракционистов России.

В наше время перепроизводства смыслов, автор нивелирует предметность, многосложность, шум
абстрактным языком формулируя большое, настоящее, универсальное.  Красота как таковая, гармония, баланс композиции, вкус.
Художник предпочитает абстрактный экспрессионизм, оставаясь верным образу.

Работает с графикой, живописью, скульптурой и цифровой графикой.

Татьяна Дубовская

Художник мозаичист. С 2013 года член AIMC- Международная Ассоциация Современной Мозаики. С 2009 года участница многих международных мозаичных выставок. Работы находятся в частных коллекциях Британии, Франции, Италии, России.

Алексей Канис

Алексей Канис скульптор. Выпускник Художественно-промышленной академии имени А.Л. Штиглица. Член Союза художников России.

С 2007 года постоянный участник международных выставок и скульптурных симпозиумов.

Автор 12 монументальных скульптур, установленных в России, Китае, Иране, Италии, Португалии, Румынии, Финляндии, Дании и на Кипре.

 

Алексей Мукушев

Корни моего творчества уходят вглубь бытия моих предков.
Открытость души, ощущение себя как части Вселенной, своеобразие гармонии, музыкальность ритма и цвета — суть народной культуры.
Язычество и Православие, как основа, является главным ориентиром в моей работе.
Разноцветные лоскуты цвета, которые наполняют образы-символы моим содержанием, выделяют эти образы-символы из космического пространства и придают им жизнь, своеобразную и вечную.
Один из главных принципов моего творческого процесса — передача не материального, видимого мира, а сущности духовной жизни Вселенной.
Основа созидательного направления в искусстве — здоровые корни народного и классического искусства, религиозное сознание.

Алексей Иванов

В течении всего процесса создания работ происходит эксперимент и поиск выражения. В каждом из затронутых направлений живописи, прослеживается своя структурообразующая закономерность.

Алексей работает с простейшими формами и цветовыми контрастами, стремясь показать истинную суть впечатления, воспоминания или эмоции. Диаметральные контрасты на многих полотнах, говорят о неизбежной целостности и цикличности всего сущего. Точки, линии и формы трансформируются в безмолвные символы и знаки их ассоциативного мира. Образы сплетаются в вибрации ощущений, предлагая зрителю услышать, почувствовать их. Таким образом, художник проявляет мир явлений.

Даниил Ким

Я верю в искусство, как в силу, с помощью которой, человечество способно приподниматься над собой не только эстетически, но и как вид.

Многие примеры в музыке, в живописи, в поэзии убеждают меня в этом и побуждают делать, создавать и меняться. Работы без названий, они осмысленны и бессмысленны одновременно, апеллируют к личным переживаниям или отсутствию таковых при помощи простых традиционных средств — цвет и форма. Это своего рода благодарность художникам 20 века, модернистам, в основном американскому и французскому послевоенному абстракционизму, попытка подхватить их «идеи» и продолжить, но уже совершенно в другом времени и в другой стране.